A lo largo de la historia, la sangre ha sido representada casi exclusivamente como símbolo de violencia, conflicto y muerte en anuncios, películas y obras de arte. La última campaña de Kotex (Kimberly-Clark), desarrollada por DAVID London y Ogilvy Singapur, aborda sin rodeos el tabú que aún rodea a la sangre de la menstruación, tradicionalmente no representada en los anuncios de manera explícita o se muestra mediante un irreal tono azul o rosa.
En esta campaña, Kotex cuestiona el relato dominante en la historia del arte y busca darle la vuelta. Desde las pinturas clásicas hasta el cine contemporáneo, la presencia de sangre se asocia de forma casi automática con la herida, la guerra o el sacrificio. Sin embargo, esta mirada omite una realidad evidente: la sangre también es origen, ciclo y vida. Este silencio ocurre especialmente cuando se trata de la menstruación, una de las manifestaciones más universales del cuerpo humano, que sigue envuelta en silencio, incomodidad y, en muchos casos, censura cultural.
Kotex llena las calles e Internet con una verdad histórica
La propuesta de Kotex, «Art’s Missing Period» busca evidenciar cómo se ha plasmado la sangre a lo largo de los siglos en cuadros y esculturas y la ausencia evidente de una representación fidedigna de la menstruación. ¿Por qué, si la sangre ha sido siempre protagonista en el arte y en la ficción, históricamente ha sido invisibilizada su vinculación con la regla?
De esta manera, Kotex, marca internacional de productos de higiene menstrual, pone en el centro la sangre que el arte nunca quiso mostrar. Una amplia compilación de obras demuestra que la única sangre que la gente ve representada pertenece a escenas violentas, ya sean de temática histórica, religiosa, bélica o mitológica. El título de la campaña es un juego de palabras a raíz de «period» que puede hacer referencia tanto a una etapa artística como al ciclo menstrual.
«La visibilidad da forma a la cultura, y nos hemos propuesto cambiar ambas», afirma Genevieve Gransden, directora creativa ejecutiva de DAVID London. «Esto no es solo una campaña. Es una recuperación de voces, narrativas y arte que merecen ser vistos», añade Selma Ahmed, directora creativa ejecutiva de DAVID London.
Una campaña que aborda el fenómeno de manera integral
Una de las piezas nucleares es un cortometraje documental de la cineasta Kathryn Everett, ganadora de un Emmy. Está narrado por la galardonada periodista y productora Noor Tagouri, que reflexiona acerca de cómo la Humanidad acepta la sangre en contextos violentos, pero no la vinculada a la vida y la creación (como el parto). Desde esta perspectiva, el vídeo acoge historias de artistas que tomado cartas sobre el asunto y, con sus trabajos creativos, han hecho frente al estigma de la menstruación.
La campaña ha buscado por todos los medios generar eco social y plasmar también la evidente laguna en el arte a través de vallas publicitarias móviles y carteles. Las piezas están situadas en las proximidades de museos como el Guggenheim, el MET, el Whitney Museum, el MOMA y otros, para trasladar directamente la obra a estos lugares tradicionales de culto y proponer un enfoque renovado.
Las ejecuciones de exteriores incluyen códigos QR que remiten a una galería virtual con más de 40 obras de arte de temática menstrual. La exposición online, ya disponible, se podrá ver durante un año, hasta abril de 2027 en este enlace.
Ficha técnica
AGENCIA: DAVID Londres y Ogilvy Singapur
- Director creativo global y socio: Pancho Cassis
- Director creativo de Ogilvy Singapur: Nicolas Courant
- Directora de operaciones global: Sylvia Panico
- Directora general para Norteamérica: Carolina Vieira
- Director creativo para Norteamérica: Daniel Lobaton
- Director general para Europa y director creativo general de Madrid: Ricardo Honegger
- Directora creativa ejecutiva (ECD) en Londres: Genevive Gransden, Selma Ahmed
- Directora creativa ejecutiva (ECD) en EE. UU.: Lauren Varvara
- Directora creativa adjunta (ACD) en Ogilvy Singapur: Maggie Michella
- Director de arte: Camilo Jiménez (Sazky)
- Directora global de estrategia: Paula Vampre
- Director ejecutivo de estrategia: Jeremy Davis
- Director de estrategia del grupo: James Mitchell
- Director ejecutivo de PMO: Jeremy Gelade
- Directora ejecutiva de negocios/Jefa de cuentas: Mariana D’ Aprile
- Directora de cuentas: Irene Leon
- Supervisora de Cuentas: Carolina Villareal
- Productora Ejecutiva: Katharine Cowell
- Gerente Senior de Asuntos Comerciales: Keri Rommel
- Directora Global de Relaciones Públicas y Comunicaciones: Sandra Azedo
CLIENTE: Kimberly-Clark
Creatividad y Diseño Global
- Patricia Corsi: Directora de Crecimiento
- Luiz Sanches: Director Global de Creatividad y Diseño
- Denis Kakazu: Director Senior de Creatividad y Diseño Global
- Gustavo Sarkis: Director creativo global
- Katie Nikolaus: Directora de marketing global y alianzas
- Jen Kasmarick: Directora de contenido y producción global
- Sarah Paulsen: Directora sénior de marketing global
- Leandro Crispin: Líder sénior de diseño, Diseño global
KCNA Marketing
- Katie Moran, Presidenta de Cuidado para adultos y cuidado femenino
- Nicole Pawlukowsky, Vicepresidenta de marketing de cuidado femenino
- Joanna Moy, responsable de Contenido y Conexiones de Cuidado Femenino
- Annie Griffin, responsable de Activación Digital de Cuidado Femenino
Producción de WPP
- Tania Sethi: directora de Producción para América
- James Brook-Partridge: jefe de Producción
- Katharine Cowell: productora ejecutiva
- Keri Catanzano: directora sénior de Asuntos Comerciales
- Tejaswita Desai: directora de Asuntos Comerciales
- Stephen Bernstein: director global de Asuntos Comerciales
- Mattia Capasso: asistente de producción
- Annika Gustavsson: productora ejecutiva de posproducción
- Simon Hargood, Ben Mullins: editores adicionales
- Huw Caddy: editor online
- Chris Barralet: artista de efectos visuales
- Steve Wasas, Tom Brady: supervisor de motion graphics
- Edwin Metternich: colorista
- Jason Martine: artista principal de CG
- Andrew Gould: supervisor de CG
- Mark Beardall, Ksenia Usenko: online/efectos visuales
EMPRESA PRODUCTORA: Object & Animal Production
- Kathryn Everett: Directora
- Dom Thomas: Productor ejecutivo
- Serafima Kutsenko: Productora
- Will Atherton: Director de fotografía
- Brydie O’Connor: Productora de archivos
- Elisabetta Garletti: Investigadora colaboradora
- Harriet Loffler: Consultora de investigación colaboradora
- Jessie Findlay: Guionista
- Collin Kriner: Editor offline
- Pam Autuori: Compositora
- Jared Oliff-Lieberman, Jamie Winslow, John Robert Horville, Bryan Mitchell, Joe Dimanche, Tim Colao, Toby Norman: Producción
- Mezclador de sonido (unidad de EE. UU.): Eric Ledet, Joe Maggi, Tamás Jeszenszky
- Mia Goff, Sophie Ono, Gaayatri Dhawan: Artistas de peluquería y maquillaje
- Bohdan Rohulskyi: Operador de cámara de material de archivo
- Matt Hampton: Conductor de minibús
- Laura Hegarty, Lauren Skillen: Jefas de producción
- Garytt Poirier, Michelle Kinsler: Finanzas y operaciones
- Grace Kahaki Munthali: Socia gerente
- Philippe Bresson: Director creativo / Productor
750 mph – Sonido
- Ella Venvell: Productora del estudio de sonido 750mph
- Giselle Hall: Ingeniera de sonido 750 mph
Colaboradores
- Noor Tagouri: Periodista
- Farah Ahamed: Escritora
- Poulomi Basu: Artista
- Akira Crosby: Artista
- Dra. Camilla Power: Antropóloga, UCL
- Dra. Alana Harris: Catedrática de Género e Historia Religiosa Moderna
- Stephanie Bickford-Smith: Diseñadora
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