En plena transformación de la industria publicitaria, donde la IA está redefiniendo procesos, creatividad y modelos de negocio, CONECTADOS 2026 volvió a reunir a algunas de las voces más relevantes del ecosistema tecnológico y del marketing. El evento más techie de MarketingDirecto.com-MKD celebró una nueva edición junto a más de 380 asistentes en Cinesa Méndez Álvaro para analizar cómo la IA está cambiando las reglas del juego para marcas, agencias y plataformas. A lo largo de la jornada, más de 30 expertos compartieron su visión sobre un contexto marcado por la automatización, la evolución de la publicidad tradicional y la necesidad de repensar la relación entre tecnología y creatividad.
La ponencia de cierre corrió a cargo de Miguel Espada, CEO de SpecialGuestX, que subió al escenario con una reflexión tan tecnológica como profundamente humana bajo el título «Entre la artesanía y la computación. IA para almas analógicas». Dejando a un lado la idea de plantear la IA únicamente como una herramienta de eficiencia, Espada defendió una visión más emocional y tangible de la tecnología, reivindicando el valor de la físico, lo artesanal y lo humano en plena era de la automatización.
Cuando la tecnología también comunica marca
Desde el inicio de su intervención, Miguel Espada dejó claro cuál era el punto de partida de su discurso: «Yo no vengo de la publicidad ni del marketing. Soy un nerd al que le gustan las matemáticas, la informática y contar historias con tecnología», explicaba.
A partir de ahí, el CEO de SpecialGuestX defendió la idea de que la tecnología no puede quedarse únicamente en los procesos internos de las marcas, sino que también debe formar parte de su narrativa: «si una marca está invirtiendo en tecnología para reinventarse, esa tecnología también tiene que permear en su comunicación», reflexionaba.
Para ilustrar esta filosofía, Espada repasó algunos de los proyectos desarrollados por su estudio. Entre ellos, una identidad visual creada para IBM Think mediante robótica y automatización física. «IBM vende tecnología, automatización y sistemas. La manera de mostrar esos valores de marca en una pieza audiovisual también tenía que contener esos valores», explicaba.
La IA más allá de las pantallas
Uno de los momentos más llamativos de la ponencia giró alrededor de los dispositivos físicos desarrollados por SpecialGuestX para interactuar con inteligencia artificial generativa. «Nos encanta hacer interfaces físicas para la IA generativa. Creemos que hay una forma más humana de relacionarse con la inteligencia artificial que simplemente escribir prompts delante de una pantalla», señalaba.
Entre esos proyectos destacó un dispositivo construido en madera que utilizaba ChatGPT para crear cuentos infantiles personalizados: «Era una manera de integrar inteligencia artificial sin tener que enfrentarte constantemente a una pantalla».
A través de todos esos ejemplos, Miguel Espada construyó una reflexión mucho más amplia sobre la convivencia entre lo analógico y lo digital. «Lo digital muchas veces se percibe como algo frío. Lo analógico, en cambio, tiene algo cálido, tangible y humano. Nosotros intentamos que esas dos fuerzas convivan en armonía», defendía.
El uso de la IA en experiencias audiovisuales
La ponencia también abordó cómo la explosión reciente de la IA generativa ha cambiado radicalmente la percepción de estas tecnologías. «Hace apenas dos años debatíamos si la IA iba a reemplazar Hollywood. Ahora ya hemos visto que se puede hacer prácticamente cualquier cosa», comentaba.
En otro de los momentos destacados de la charla, el creativo compartió un proyecto desarrollado inicialmente como prototipo experimental y posteriormente adaptado para Google: una máquina arcade capaz de crear videojuegos automáticamente mediante IA. «Nosotros siempre trabajamos prototipando. Muchas veces esos experimentos terminan convirtiéndose en proyectos reales para clientes», explicaba.
La parte final de la ponencia llevó esa mezcla entre emoción, tecnología y narrativa al terreno musical. Espada compartió el proceso creativo detrás de un videoclip desarrollado junto a la banda OK Go, conocidos históricamente por sus innovadores vídeos virales. El proyecto, concebido alrededor del concepto del amor infinito representado mediante reflejos entre espejos, combinaba robótica, narrativa visual y las capacidades de las gafas Ray-Ban Meta para generar distintas perspectivas dentro de la pieza audiovisual.